在2016年的时候，《魔兽》电影于全球好多国家上映，它首映的票房就登上了冠军之位，引发了游戏粉丝跟普通观众之间热烈的讨论，还折射出游戏改编电影所面临的独特挑战。

票房与纪录之争

中国内地零点场票房引发了关于影片的争议，网易报道称其以5540万元超越了《速度与激情7》的纪录，时光网的数据显示为4876万元，位居第二，这场数据之争背后，是粉丝狂热的市场体现，无论哪个数据更准确，均足以证明《魔兽》IP强大的票房号召力。

于零点场的影院之中，满是身着部落或者联盟标志服饰的观众。对于他们来讲，这可不单只是一场电影，更仿若一回集体朝圣以及线下聚会。这般基于深厚情感根基的消费行为，乃是普通商业大片没法复制的现象，且为影片当初的票房筑牢了坚实基础。

游戏情怀与电影叙事

导演邓肯·琼斯作出了选择，选择的是兽人首例借助黑暗之门进犯艾泽拉斯那个较为前期的故事！这般选择其意图是明晰的，是要鉴于那部分不熟悉此间背景的观众去提供一个相对而言可独立存在有所依循的起始点！影片是需要去架构起一个能够让那新鲜观众予以理解领会得以明晰通透的世界观，与此同时还要达成满足那些老玩家对于经典场景所抱有的那诸多期待！

然而，叙事存在自然矛盾，游戏具备繁杂历史以及人物关系，将其压缩至两小时电影里会显得仓促，众多玩家所喜爱的角色像格罗玛什·地狱咆哮仅短暂出现，剧情主线是集中于洛萨、杜隆坦等少数人物身上，这致使部分期望看到更宏大史诗的粉丝觉得意犹未尽。

粉丝与影评人的分裂

影片口碑展现出两极分化的态势，众多专业影评人指责其剧情推进速度过快，人物刻画显得单薄，将它视作一部平凡的奇幻片，然而在粉丝社群里头，却流传着即便放 PPT 也会去观看的宣言，这样一种分裂突出了评价标准存在差异。

粉丝而言，电影是承载青春记忆之物，他们所观看的乃是自己投入了成千上万小时的那个世界，影片对暴风城、铁炉堡那般场景的还原，兽人角色的动作捕捉技术，皆足以激发他们的情怀，而影评人却更着重关注那作为独立作品的电影的叙事完整性以及艺术价值 。

主创的中国之行

在上映之前，导演邓肯·琼斯带领着主演吴彦祖等人，于6月1日的时候来到北京电影学院拜访，参与了一番沙龙。其这个活动所设定的主题为“开启魔幻大片2.0时代”，创作方面的人员们分享了把游戏转化成为电影之时的思索。吴彦祖也谈到了有关借助动作捕捉技术从事扮演古尔丹的别样体验。

这次交流能够被视作是针对中国市场所进行的精准宣传，中国属于《魔兽世界》游戏最大的市场当中的一个，有着数百万的核心玩家，主创的亲自到来不但提升了粉丝的热情，还借助影视专业学生的视角，探讨了这类改编作品在技术以及叙事方面的未来方向 。

上映档期的环境

先看2016年6月初，中国电影市场当中，在《魔兽》之外，有《我们毕业了》、《泰迪熊》等不同类型影片同期上映，然而《魔兽》凭借其独特的受众基础，几乎垄断了话题热度与夜间排片，它的成功并非完全依赖于电影的质量，更多是特定文化社群集体消费所产生的结果 。

就在这时存在的该片现象，是好莱坞大片极为依赖中国市场的典型反映缩影，片方对中国的宣传活动以及上映节奏予以高度重视，甚至为首映安排了数量众多的深夜场次，而这些策略直接转化成了实实在在的票房数字。

改编电影的核心困境

《魔兽》电影揭示出了游戏改编存在的长久难题，即该怎样在为粉丝提供相应服务以及吸引普通大众这两者之间寻觅到平衡。若是完全依照原作，那么会让刚接触的新观众感到困惑，要是进行大幅度的改编，又会引发忠实核心粉丝群体的愤怒。此部电影尝试同时兼顾这两方面，最终的结果却有可能致使两边都不能够满心满意。

它更像是一场专门为粉丝精心筹备打造的盛大无比的仪式，而并非是那种一心想要去赢得每一个人好评誉的备受瞩目的经典作品。在此之中，它的票房所取得的成功在极大程度上是依靠着玩家们那一种“为青春补票”的特殊心理，这样的一种模式具备着相当大的不确定性，是非常难以被其他的游戏IP轻易复制的。

对于你来讲的这部影片，究竟是将忆中的那个世界完美予以还原了，还是仅是一场无比华丽的粉丝向聚会？欢迎于评论区去分享你的个人观点，要是觉着本文是有收获的话，也请点赞给予支持。